Dagblaðið Vísir - DV - 28.02.2017, Blaðsíða 36
Vikublað 28. febrúar–2. mars 201728 Menning
Í
slensk kvikmyndagerð á sér stutta
en áhugaverða sögu. Aðeins tæp
lega fjörtíu ár eru síðan fram
leiðsla á íslenskum kvikmyndum
fór að taka almennilega við sér
og íslenskar myndir að koma reglu
lega fyrir augu kvikmyndaunn
enda. Á nýju árþúsundi hefur ís
lensk kvikmyndagerð blómstrað,
íslenskar myndir náð máli og notið
virðingar víða um heim. Nú er kom
inn tími til að líta yfir farinn veg og
hefur DV fengið 18 sérfræðinga til að
velja bestu íslensku bíómyndina frá
upphafi. Á Topp 11 listanum er tíu
myndir eftir karlleikstjóra en aðeins
einni mynd er leikstýrt af konu, elsta
myndin er 35 ára en tvær nýjustu eru
frá árinu 2015, þrjár bestu myndirn
ar eru byggðar á skáldsögum, Dagur
Kári leikstýrir tveimur myndum á
listanum en Friðrik Þór á flestar,
þrjár talsins. n
10 bestu íslensku bíómyndirnar
Kristján Guðjónsson
kristjan@dv.is
10–11 Englar alhEimsins (2000)
Þessi kvikmynd Friðriks Þórs Friðrikssonar er byggð á samnefndri bók
Einars Más Guðmundssonar um glímu bróður hans við geðhvarfasýki.
Bókin fékk á sínum tíma Menningarverðlaun DV og Bókmenntaverð
laun Norðurlandaráðs og hefur æ síðan verið ein vinsælasta skáldsaga
landsins. Í mynd Friðriks Þórs leikur Ingvar E Sigurðsson Pál, ungan og
hæfileikaríkan mann sem missir smám saman tökin á lífi sínu og er send
ur á Klepp þar sem fyrir er skrautlegt persónugallerí. Þrátt fyrir erfið
leikana myndast sterk vináttubönd meðal vistmannanna á geðsjúkrahús
inu. Myndin hjálpaði til við að draga upp á yfirborðið umræður um einn
jaðarsettasta hóp íslensks samfélags, geðveika, auk þess að varpa ljósi á
mismunandi birtingarmyndir andlegra veikinda – sem er svo snilldarlega
fangað í orðatiltæki úr bókinni: „Kleppur er víða.“ Hljómsveitin Sigur Rós
gerði magnaða tónlist fyrir myndina, einmitt á sama tíma og sveitin var
að öðlast heimsfrægð fyrir plötuna Ágætis byrjun.
7 Fúsi (2015)
Eftir tvær myndir á erlend
um málum sneri leikstjórinn
Dagur Kári Pétursson sér
aftur að íslenskum veruleika
árið 2015 í mynd um hjarta
hreina einstæðinginn, flug
vallarstarfsmanninn og
stríðsáhugamanninn Fúsa,
leikinn af Gunnari Jóns
syni. Sagan segir frá því
þegar tvær kvenpersónur
hrista upp í vel afmörkuðum
þægindahring Fúsa, átta ára
stúlka sem flytur í blokkina
með föður sínum og kona
sem hann kynnist á línu
dansnámskeiði og verður
ástfanginn af. Myndin hlaut
Kvikmyndaverðlaun Norðurlandaráðs.
„Hér er um einstaklega fallega og hjartnæma mynd að ræða, með ögn af kómík en drama þess á milli,“ seg
ir Þórir Snær Sigurðarson, umsjónarmaður kvikmyndaþáttarins Hvíta tjaldsins á ÍNN, um myndina. „Gunnar
Jónsson er mjög sannfærandi sem hinn sérkennilegi en barnslega góði Fúsi. Myndatakan er einnig listaverk út
af fyrir sig, en hún virðist sækja innblástur til gamalla meistaraverka frá Skandinavíu, Rússlandi og annars staðar
frá, sem gerir mikið fyrir andrúmsloft myndarinnar. Líklega besta kvikmynd Dags Kára til þessa!“
Valur Gunnarsson, rithöfundur og kvikmyndagagnrýnandi, nefnir myndina einnig sem eina bestu íslensku
myndina: „Ótrúlega hjartnæm saga sem tekst að forðast alla væmni en samt gefa okkur hamingjusaman endi
sem hægt er að trúa á. Mynd sem fjallar um það litla í hinu stóra og það stóra í hinu litla.“
9 mEð allt áhrEinu (1982)
Eina tónlistarmyndin á Topp 11 listanum er Stuðmannamyndin Með allt á hreinu, ein ástsælasta gamanmynd
íslenskrar kvikmyndasögu. Myndin naut fádæma vinsælda í kvikmyndahúsum eftir að hún var frumsýnd í
desember 1982 – og hefur oft verið kölluð vinsælasta íslenska bíómyndin. Myndin fjallar um hljómsveit sem
vegna ósættis klofnar í tvær kynjaskiptar fylkingar sem ferðast í kjölfarið um Ísland og keppast um hylli þjóðar
innar. Þetta er „feelgood“ tónlistargamanmynd sem aldrei virðist úreldast. Ekki aðeins sívinsæl popplögin
sem heyrðust fyrst í myndinni heldur fjölmargar persónur og brandarar hafa lifað með þjóðinni æ síðan, til að
mynda var „Inn, út, inn, inn, út,“ valinn besti frasi íslenskrar kvikmyndasögu á Edduverðlaunahátíðinni 2014.
„Fyrir utan stórkostleg tónlistaratriði og skemmtilega karaktera þá er hér um að ræða bestu íslensku vega
myndina,“ segir Helga Rakel Rafnsdóttir kvikmyndagerðarkona. „Hún er full af fjöri og hressandi ungæðishætti
auk þess sem allt flæði í henni er sérlega gott, aldrei dauður punktur. Það hlýtur að vera gæðamerki að maður
nenni að horfa á kvikmynd aftur og aftur, og það áratugum síðar.“
10–11 hraFninn Flýgur (1984)
Hrafninn flýgur er þriðja kvikmynd Hrafns
Gunnlaugssonar í fullri lengd og fyrsta
víkingamyndin sem hann gerði – en slík
ar myndir áttu eftir að eiga hug hans allan
á næstu árum. Jakob Þór Einarsson leikur
Írann Gest sem fer til Íslands til að hefna
sín á víkingum sem myrtu foreldra hans og
rændu barnungri systur. Myndin hefur ver
ið notuð í kennslu víða á Norðurlöndum
og því geta margir Skandinavar þulið upp
fleygar línur úr myndinni og þá allra helst:
„Þungur hnífur“.
„Ein sú fyrsta og enn ein sú besta,“ segir Valur Gunnarsson, rithöfundur
og kvikmyndagagnrýnandi. „Fyrsti íslenski víkingavestrinn segir einfalda
sögu um hefnd en með tvisti sem Hollywood á erfitt með að toppa. Og hún
snýr Íslandssögunni á haus, við erum jú ekki bara afkomendur kónga held
ur líka þræla. Hefur elst undarlega vel, fyrir utan tónlistina. Kannski hefur
enginn hér lagt í að gera víkingamyndir eftir Hrafn vegna þess hve erfitt er að
stíga út úr skugga hans.“
Arnar Elísson kvikmyndafræðingur telur myndina einnig eina þá bestu í
íslenskri kvikmyndasögu: „Besta víkingamynd allra tíma er íslensk og kom
út árið 1984. Hrafninn flýgur er íslenskur vestri um mann sem ferðast til Ís
lands til þess að hefna dauða foreldra sinna. Hrafninn flýgur er gerð með
innblæstri frá japönsku samúræjamyndum Akira Kurusawa og ítölsku spag
ettívestrum Sergio Leone. Hrafn Gunnlaugsson er augljóslega að herma
eftir sínum uppáhaldskvikmyndum og það skilar sér á tjaldið með ofursvöl
um persónum og spennandi söguþræði. Myndin lítur rosalega vel út, það
er uppreisnarfílíngur í Hrafni sem kýs stíl í stað sögulegrar nákvæmni. Það
er óhugsandi að nokkur geti gert víkingamynd í dag án þess að verða fyrir
áhrifum frá Hrafninn flýgur.“
8 hrútar (2015)
Kvikmyndin Hrútar eftir Grím Hákonarson var fyrsta íslenska myndin til að hljóta stór verðlaun á kvikmyndahátíð
inni í Cannes þegar hún hlaut Un Certain Regard, verðlaun sem eru ætluð sérstaklega frumlegum og óvenjulegum
kvikmyndum. Myndin fjallar um tvo sauðfjárbændur á sjötugsaldri sem búa hlið við hlið í afskekktum dal á Norður
landi en talast ekki við.
„Kvikmyndin Hrútar eftir Grím virðist einföld við fyrstu sýn, en í henni má finna dýpri tengingar þegar grannt
er skoðað,“ segir Oddný Sen kvikmyndafræðingur. „Hún lýsir tveimur andhetjum á listavel gerðan hátt, andhetjum
sem virðast að einhverju leyti standa utan við raunveruleikann, en sýna ást bóndans á búfénaði sínum og ævistarfi.
Magnað lokaatriðið tengir áhorfandann við heim töfra og lýsir kærleika sem á einhvern hátt verður alheimslegur.“
Tómas Valgeirsson, kvikmyndagagnrýnandi Fréttablaðsins, segir einnig að allt umtalið og verðlaunahlassið sé
vel verðskuldað: „Ekki er það síður vegna þess að þeir Siggi Sigurjóns og Teddi Júl eru geysilega sterkir saman sem
sauðbændabræður sem hafa ekki spjallað í um það bil 40 ár. Hvert augnaráð leikaranna kemur einhverju til skila og
nýtast þau sem innri rödd karaktera oft, enda fámál en kuldalega afslöppuð saga sem fjallar einmitt um tengingar
leysi, biturleika og þrjósku. Húmorinn kemur hér allur frá karakterunum og tónninn léttur en tragískur. Hrútar er svo
sem ekki allra en hún einbeitir sér sterkt að því sem hún hefur og af mikilli sál. Óaðfinnanleg tæknivinnsla og klisju
laus framvinda innsiglar svo dílinn.“