Tímarit Máls og menningar


Tímarit Máls og menningar - 30.03.2001, Blaðsíða 22

Tímarit Máls og menningar - 30.03.2001, Blaðsíða 22
lagið á fætur öðru sem hann sendir með hugskeyt- um til fjórmenninganna. Páll kynnist líka Viktori (Björn Jörundur Friðbjörnsson), gáfumanni sem haldinn er þráhyggju í garð „Dolla“ Hitlers. Saman mynda þessir ólíku einstaklingar þéttan hóp, þeir styðja hver annan eftir megni en þegar öllu er á botninn hvolft standa þeir berskjaldaðir frammi fyrir ólæknandi sjúkdómi sem að lokum rænir Pál lífinu. Englar alheimsins er að flestu leyti sterk kvikmynd og á grundvelli þess hversu vel hún er úr garði gerð má líta á frumsýningu hennar sem upphaf áðurnefnds kvikmyndasumars. Kemur þar líka til sú staðreynd að Englarnir standa ekki einir. Hingað til hefur það talist ágætt ef ein frambærileg íslensk mynd lítur dagsins ljós á ári en Englunum fylgdi stríður straumur áhugaverðra kvikmynda. Nægir þar að nefna Fíaskó, 101 Reykjavík, Íslenska drauminn, Óskabörn þjóðarinnar, Ikingut og Villiljós. Allar nema sú síðastnefnda voru frumsýndar árið 2000. Meirihluti myndanna er frumraun ungra leikstjóra og með þá staðreynd í huga og þá aug- ljósu fagmennsku sem einkennir þær flestar, er vart hægt að verjast þeirri ánægjulegu tilhugsun að ný kynslóð kvikmyndagerðarmanna sé að vaxa úr grasi á Íslandi; kynslóð sem hefur bæði lært af þeim sem á undan komu og tekið fumlaust skref frá þeim. Þetta er kynslóð sem er meðvituð um hræringar í poppkúltúrnum á máta sem var eldri leikstjórunum fjarri. Þess má geta að af ofangreindum sex kvik- myndum framleiðir kvikmyndaframleiðslufyrirtæki Friðriks Þórs, Íslenska kvikmyndasamsteypan, þrjár og er það ágæt vísbending um það lykilhlutverk sem hann gegnir í kvikmyndabransanum hér á landi, ekki aðeins sem leikstjóri heldur líka sem helsti kvik- myndamógúllinn. Frásagnarmáti Friðriks Þórs í Englunum er auð- þekkjanlegur úr fyrri myndum hans. Senur eru byggðar upp sem svipmyndir úr lífi sögupersónanna og tiltölulega lítil áhersla er lögð á flæði atriða á milli. Tengiskot eru sjaldgæf og oft þarf áhorfandinn dálítinn umhugsunarfrest til að átta sig á breytingum sem hafa átt sér stað á milli myndskeiða. Þessi aðferð virkar betur í Englunum en oft áður, enda söguefnið afmarkaðra en t.d. í Djöflaeyjunni (1996) og frásögnin hefur skýrari framvindu en t.d. í Bíódög- um (1994). Þá er myndmál- ið markvisst og á köflum áhrifamikið. Eyðilegir gangar geðsjúkrahússins verða tákn fyrir útskúfun hinna sjúku, ofskynjanir og geð- sýkisköst Páls eru líka hlutgerð í myndmálinu og verða í raun svo áþreifanleg að mörkin milli veruleika og vitfirringar verða á köflum ógreinileg. Sterkasta dæmið um beitingu myndmáls á þennan hátt er atvikið þegar einkennisklæddir lögregluþjónar elta Pál, sem brugðið hafði hnífi fyrir utan skemmtistað, út í Reykjavíkurtjörn. Þar hleypur hann eftir vatnsyfirborðinu sem nær lögreglumönnunum upp að mitti. Trúarleg minni eru reyndar ekki óalgeng í myndum Friðriks. Aðalpersónan í Flugþrá (1989) hlýtur síðusár, undir lok Barna náttúrunnar (1991) gengur Þorgeir (Gísli Halldórsson) blóðugum fótum táknræna píslargöngu, svo ekki sé minnst á forfeðradýrkunina sem drífur atburðarás Á köldum klaka (1994) áfram. Í Englunum öðlast þó vísunin meiri dýpt en oft áður, ekki síst sökum menningarsögulegra tengsla geðveiki og heilagleika. Hælinu og geðveikinni eru gjarnan gefin víðari samfélagsleg skírskotun í kvikmyndum og bók- menntum og svo er einnig um Engla alheimsins. Guðni Elísson hefur bent á að viðnámið gegn félagslegri vélvæðingu einstaklingsins sé eitt helsta einkenni kvikmynda Friðriks, þær fjalli oftar en ekki um einstaklinga sem „leita tilgangs í persónulegum athöfnum“ sem síðan „öðlast […] merkingu vegna þess að þær ganga þvert á þau gildi sem ráðandi eru í samfélaginu.“ (2) Guðni telur að þennan streng megi rekja í gegnum flestar myndir Friðriks og víst er að í Englum alheimsins fær stofnanabákn samfélagsins sérlega kraftmikla birtingarmynd í formi geðspítalans. Þá er rósrauður vitundardoði uppdópaðra sjúklinganna allt að því óhugnanleg birting vélvæðingar einstaklingsins. Sjúkdómnum er haldið niðri en á kostnað persónuleika og sérkenna einstaklingsins sem týnast í lyfjaþokunni. Englar alheimsins fjallar um fólk sem fellur ekki að umhverfi sínu og einangrast frá samfélaginu. Sama gildir um margar aðrar myndir Friðriks. Í rauninni er hér á ferðinni annað einkenni á höfundarverki leikstjórans er sjá má jafnt í heimildarmyndum hans sem þeim leiknu. Sögupersónurnar í Skyttunum (1987), Flugþrá, Börnum náttúrunnar, Djöflaeyjunni og Á köldum klaka eru ýmist undirmálsfólk, tilheyra minni- hlutahópum, eru olnbogabörn eða litnar hornauga af öðrum ástæðum. Sama má segja um hina sígildu Rokk í Reykjavík frá 1982 sem er merkileg fyrir margar sakir. Reykvísk jaðarmenning birtist þar í ófegraðri mynd sem var mörgum óþægileg opinberun ef marka má umræður um ritskoðun í kjölfar frumsýningarinnar. (3) Ekki var nóg með að Friðrik svipti hulunni af tónlistarstefnu og menningarlegum afkima sem litla umfjöllun hafði fengið í fjölmiðlum landsins heldur gaf hann tónlistarmönnunum sjálfum orðið, sumum barnungum, sem lýstu lífi sínu og hugsunum. Það sem kom fram í máli þeirra var jafn róttækt og vakti jafnvel meiri hneykslun en tónlist þeirra. Mest viðbrögð vakti sennilega berorð lýsing Bjarna móhíkana á límsniffi og götulífi unglinga í Reykjavík, ásamt atriði sem sýndi lögregluna stöðva tónleika pönkhljómsveitarinnar Bruna BB eftir að hænur voru afhausaðar á sviðinu. En varanlegt gildi myndarinnar liggur þó ekki í krafti hennar til að hneyksla heldur því hvernig hún fangar tíðarandann á öndverðum níunda áratugnum. Í rauninni er Rokk í Reykjavík besta og eina heimildin sem við eigum núna um einhverja sérstæðustu menningarhreyfingu sem upp hefur risið á Íslandi undanfarna áratugi. Hér var ekki litið um öxl heldur var nútímalegur veruleiki reykvískra ungmenna skoðaður og kann það að hafa verið í fyrsta skipti sem slíkt var gert í íslenskri kvikmynd. Egill Helgason komst afar vel að orði í Tímanum þar sem hann sagði m.a.: „að mínu viti er þetta í raun fyrsta íslenska kvikmyndin sem kemur manni við, snertir mann í raun og veru, fyrsta myndin sem tekst á við einhvern hluta af íslenskum nútíma.“ (4) Tónlistargjörningurinn sem haldinn var í tengslum við frumsýningu (og einu sýningu) Brennunjálssögu árið 1981 og heimildarmyndin um rokk í Reykjavík ári seinna eru vitnisburður um náin tengsl Friðriks við gróskuna í íslenskri tónlist. Samstarf hans við Sigur Rós í Englum alheimsins ber þessari staðreynd líka fagurt vitni og sýnir að Friðrik hefur enn fingurinn á menningarpúlsinum. Í rauninni liggur helsti styrkleiki Englanna, og kannski ástæðan fyrir því að hún getur talist sumarboðinn í íslenskri kvikmyndagerð, í því að svo margir samverkandi þættir fá að njóta sín, þættir sem hafa áður birst hver í sínu lagi í íslenskum myndum, ef á annað borð örlar á þeim. Í nýjustu mynd Friðriks gætir hins vegar víxlverkandi áhrifa þar sem hinir ólíku þættir – tónlistin, leikurinn, handritið, tæknivinnan, o.s.frv. – koma saman og skapa markvissa heild. II. Djammað í Reykjavík Staðhæfing Egils Helgasonar að Rokk í Reykjavík sé fyrsta íslenska myndin sem tekst á við einhvern hluta af íslenskum nútíma er eftirtektarverð fyrir ýmsar sakir. Kannski ekki síst vegna þess að nú, nær tuttugu árum eftir að grein Egils birtist, er Rokkið ennþá ein af fáum íslenskum kvikmyndum sem takast á við samtíma sinn og reykvískan borgarveruleika. Þar sem um er að ræða heimildar- mynd fellur hún ekki nema að takmörkuðu leyti inn í umræður um leiknar myndir síðustu ára á Íslandi. Þegar þær eru skoðaðar kemur í ljós yfirgnæfandi hátt hlutfall mynda sem fjalla um landsbyggðarlíf eða færsluna úr sveit í borg (eða öfugt). Hjarðlíf áranna eftir seinni heimsstyrjöld og forni hetju- tíminn reyndust árum saman eftirlætisyrkisefni flestra íslenskra leikstjóra. Það er ekki hlaupið að því að finna mynd sem ekki fellur í annan hvorn hópinn og framan af er nær ómögulegt að tiltaka íslenska kvikmynd sem fjallar um borgarveruleika líðandi stundar. Gamanmynd Óskars Jónassonar Sódóma Reykjavík (1992) er í rauninni fyrsta íslenska myndin þar sem borgarlífið er ekki í einhvers konar samanburði við landsbyggðina. Hér er fjallað um reynsluheim ungs fólks sem á sér engin sýnileg tengsl við landsbyggðina. Veggfóður, sem gerð var G8126 tmm mars 22x27 Q.4.1 3/30/01 11:49 PM Page 22
Blaðsíða 1
Blaðsíða 2
Blaðsíða 3
Blaðsíða 4
Blaðsíða 5
Blaðsíða 6
Blaðsíða 7
Blaðsíða 8
Blaðsíða 9
Blaðsíða 10
Blaðsíða 11
Blaðsíða 12
Blaðsíða 13
Blaðsíða 14
Blaðsíða 15
Blaðsíða 16
Blaðsíða 17
Blaðsíða 18
Blaðsíða 19
Blaðsíða 20
Blaðsíða 21
Blaðsíða 22
Blaðsíða 23
Blaðsíða 24
Blaðsíða 25
Blaðsíða 26
Blaðsíða 27
Blaðsíða 28
Blaðsíða 29
Blaðsíða 30
Blaðsíða 31
Blaðsíða 32
Blaðsíða 33
Blaðsíða 34
Blaðsíða 35
Blaðsíða 36
Blaðsíða 37
Blaðsíða 38
Blaðsíða 39
Blaðsíða 40
Blaðsíða 41
Blaðsíða 42
Blaðsíða 43
Blaðsíða 44
Blaðsíða 45
Blaðsíða 46
Blaðsíða 47
Blaðsíða 48
Blaðsíða 49
Blaðsíða 50
Blaðsíða 51
Blaðsíða 52
Blaðsíða 53
Blaðsíða 54
Blaðsíða 55
Blaðsíða 56
Blaðsíða 57
Blaðsíða 58
Blaðsíða 59
Blaðsíða 60
Blaðsíða 61
Blaðsíða 62
Blaðsíða 63
Blaðsíða 64

x

Tímarit Máls og menningar

Beinir tenglar

Ef þú vilt tengja á þennan titil, vinsamlegast notaðu þessa tengla:

Tengja á þennan titil: Tímarit Máls og menningar
https://timarit.is/publication/1109

Tengja á þetta tölublað:

Tengja á þessa síðu:

Tengja á þessa grein:

Vinsamlegast ekki tengja beint á myndir eða PDF skjöl á Tímarit.is þar sem slíkar slóðir geta breyst án fyrirvara. Notið slóðirnar hér fyrir ofan til að tengja á vefinn.