Leikhúsmál - 01.11.1963, Blaðsíða 49

Leikhúsmál - 01.11.1963, Blaðsíða 49
munu hafa haft mikla ánœgju af henni. Komu þar til ýmsar fjárhags- legar þvinganir og naumur tími við íöku hennar. Enginn kaflinn hefur heldur þá lengd sem sníða þarf stíl Antonionis. Myndin var aldrei sýnd í Englandi, bönnuð í Frakklandi og aðeins sýnd niðurskorin á Italíu. Með nœstu mynd, SIGNORA SENZA CAMELIA (Kona án blóma, 1953), snýr Antonioni aftur á kunnar slóð- ir, til slns eftirlcetisviðfangsefnis, kon- unnar og ástarinnar. andúðar sinnar á dœgurmyndum og fullvissu sinnar að stéttamunur sé óupprœtanlegur. í þessari, sem flestum myndum Antoni- onis, eru viðfangsefnin oftast mann- eskjur sem leita einhvers, án þess að gera sér grein fyrir hvað það er. Að- alpersónan er ung afgreiðslustúlka í fatabúð, .Clara Manni (Lucia Bosé), sem á skömmum tíma er þeytt upp á tind frœgðarinnar og gerð að kvik- myndastjörnu. En það hlutverk er henni ofviða, þar sem hún fcer ekki tíma til að þroskast sem leikkona og manneskja. Og í lokin er hana að finna í þeim hluta kvikmyndaversins, þar sem ódýrar rúímumyndir eru framleiddar af sama andríki og frum- leika og fiskabollur í dósum. Eins og í ÁSTARSÖGU, virðist Antonioni benda á stéttamuninn sem megin- ástceðuna fyrir hegðun og örlögum persónanna og gapinu sem er á milli samskipta þeirra. Clara, sem hefur óafturkallanlega yfirgefið umhverfi sitt, kemst að raun um að hún er ekki fœr um að lifa í því umhverfi sem hugur hennar stóð til. Þetta kemur fram á ýmsan hátt I síðari myndum Antonionis. Nœsta viðfangsefni Antonionis var annar hlutinn í AMORE IN CITTÁ, kaflamynd sem Cesare Zavattini, guðfaðir neo-realismans, átti hug- myndina að. Kaflinn hét TENTATO SUICIDIO, heimildarmynd um fólk sem gert hefur tilraunir til sjálfs- morða, þar. sem sett voru á svið hin raunverulegu atvik við sjálfsmorðs- tilraunirnar og síðan reynt að komast að ástœðunni hjá hinum ýmsu ein- staklingum fyrir hegðun þeirra. Myndin hefur ekki verið talin merki- leg. Tœknin minnir á scemilega gert sjónvarpsviðtal, þar sem aðeins er krafsað lítillega í yfirborð manneskj- anna. Við erum nú komin fram til ársins 1953. Fram að þessum tíma hafa myndir Antonionis virst fálmandi, líkt og hann vœri að leita fyrir sér. En með ncestu myndum sínum nœr hann meira valdi yfir efni og stíl. Um hann gilda þessi orð: ,,Til að viðhalda krafti sínum, má maðurinn ekki Ijá eyru gömlum ömmusögum, heldur eigin rödd, ferskri og persónulegri. Og þótt þessi rödd hafi stundum óþœgilega hluti að tjá og gefa í skyn, þá má hann ekki gera sér grillur út af viðbrögðum almennings". (C. Steinberg). Rödd Antonionis hefur ekki kafnað þrátt fyrir misjafna með- ferð og móttökur á myndum hans fram að þessum tíma og hún vex af krafti hér eftir. VINKONURNAR (Le Amiche) er án efa merkilegasta kvikmyndin á Ítalíu árið 1955, sem annars var andlegt hallœri í kvikmyndagerð ítala. VIN- KONURNAR er gerð eftir sögu Ces- are Pavese og er samvinna þeirra þýðingarmikill kafli í lífi og starfi Antonionis. Pavese glímdi ástríðu- fullt við sömu viðfangsefnin í sög- um sínum og nú eru kennd við An- tonioni. Pavese áleit ástina hœttu- legt og ófullnœgjandi meðal við slœmsku mannlífsins, þrátt fyrir sterka freistingu til að taka það. Hann framdi sjálfsmorð 45 ára gam- a11 og skildi eftir sig þessi skila- boð: „Maður fremur ekki sjálfsmorð aðeins vegna ástar sinnar á konu; heldur fremur maður sjálfsmorð vegna þess, að ást — hvers konar ást, opinberar okkur í nekt okkar, vöntun okkar, í vanmcetti okkar, í tómleika okkar". LE AMICHE segir frá fimm vinstúlk- um, lífi þeirra og ástum og hvernig þœr bregðast við hinum ýmsu vanda- málum. í þessari mynd sýnir Antoni- oni hve vel hann kann að skyggnast inn í sálarlíf konunnar og hversu vel honum lœtur að stjórna konum í myndum sínum. En þótt ein stúlkan fremji sjálfsmorð I myndinni, er hún ekki eins myrk og nœsta mynd hans, IL GRIDO (Hrópið, 1957). Hún er frem- ur í œtt við þrjár síðustu myndir hans, þar rœður svartsýnin ekki alveg ríkj- um og Antonioni leyfir sér að vera bjartsýnni en í flestum slnum mynd- um. ,,/EVINTÝRIÐ": Gabriele Farzetti, Monica Vitti 47
Blaðsíða 1
Blaðsíða 2
Blaðsíða 3
Blaðsíða 4
Blaðsíða 5
Blaðsíða 6
Blaðsíða 7
Blaðsíða 8
Blaðsíða 9
Blaðsíða 10
Blaðsíða 11
Blaðsíða 12
Blaðsíða 13
Blaðsíða 14
Blaðsíða 15
Blaðsíða 16
Blaðsíða 17
Blaðsíða 18
Blaðsíða 19
Blaðsíða 20
Blaðsíða 21
Blaðsíða 22
Blaðsíða 23
Blaðsíða 24
Blaðsíða 25
Blaðsíða 26
Blaðsíða 27
Blaðsíða 28
Blaðsíða 29
Blaðsíða 30
Blaðsíða 31
Blaðsíða 32
Blaðsíða 33
Blaðsíða 34
Blaðsíða 35
Blaðsíða 36
Blaðsíða 37
Blaðsíða 38
Blaðsíða 39
Blaðsíða 40
Blaðsíða 41
Blaðsíða 42
Blaðsíða 43
Blaðsíða 44
Blaðsíða 45
Blaðsíða 46
Blaðsíða 47
Blaðsíða 48
Blaðsíða 49
Blaðsíða 50
Blaðsíða 51
Blaðsíða 52
Blaðsíða 53
Blaðsíða 54
Blaðsíða 55
Blaðsíða 56
Blaðsíða 57
Blaðsíða 58
Blaðsíða 59
Blaðsíða 60
Blaðsíða 61
Blaðsíða 62
Blaðsíða 63
Blaðsíða 64
Blaðsíða 65
Blaðsíða 66
Blaðsíða 67
Blaðsíða 68
Blaðsíða 69
Blaðsíða 70
Blaðsíða 71
Blaðsíða 72
Blaðsíða 73
Blaðsíða 74
Blaðsíða 75
Blaðsíða 76
Blaðsíða 77
Blaðsíða 78
Blaðsíða 79
Blaðsíða 80
Blaðsíða 81
Blaðsíða 82
Blaðsíða 83
Blaðsíða 84
Blaðsíða 85
Blaðsíða 86
Blaðsíða 87
Blaðsíða 88
Blaðsíða 89
Blaðsíða 90
Blaðsíða 91
Blaðsíða 92
Blaðsíða 93
Blaðsíða 94
Blaðsíða 95
Blaðsíða 96
Blaðsíða 97
Blaðsíða 98
Blaðsíða 99
Blaðsíða 100
Blaðsíða 101
Blaðsíða 102
Blaðsíða 103
Blaðsíða 104
Blaðsíða 105
Blaðsíða 106
Blaðsíða 107
Blaðsíða 108

x

Leikhúsmál

Beinir tenglar

Ef þú vilt tengja á þennan titil, vinsamlegast notaðu þessa tengla:

Tengja á þennan titil: Leikhúsmál
https://timarit.is/publication/1743

Tengja á þetta tölublað:

Tengja á þessa síðu:

Tengja á þessa grein:

Vinsamlegast ekki tengja beint á myndir eða PDF skjöl á Tímarit.is þar sem slíkar slóðir geta breyst án fyrirvara. Notið slóðirnar hér fyrir ofan til að tengja á vefinn.